Aprende a tocar la guitarra

Aprende a tocar guitarra:

1. Coge tu guitarra y mirala, conocela, siente que es más que un objeto, ella es tu amiga y tu compañera.

2.Conoce las partes de la guitarra, en otro post explico cuales son.

3. Colocate en una pocisión correcta para tocar, piernas separadas y espalda recta, coloca tu mano derecha(si eres diestro, si eres zurdo todo lo contrario) en la parte de la caja de resonancia y ponle una letra a cada dedo:

I: Indice

C: Medio(dedo corazón)

A: Anular

M: Meñique

Y los de la mano izquierda

1: Indice

2: Medio

3: Anular

4: Meñique

4. Camina sobre las cuerdas 1 y 2 con los dedos I(1) y C (2)

5. Cuando lo tengas listo, presiona la cuerda 1 con el dedo 2 y cuerda 2 con el dedo 1,practica esto por un buen rato.

6. Ahora checa los siguientes acordes, son los 7 básicos mayores y menores.

Nombres al castellano de los Acordes:

C: DO

B: SI

A: LA

G: SOL

F: FA

E: MI

D: RE

7. Practica con tus canciones favoritas, practica los cambios de acordes y rasgueos, la mejor manera de aprender es con las canciones que deseas, no te fuerzes por sacarlas a la perfección al instante esto tomara su tiempo, solo ponle dedicación a tu instrumento, ve y practica, tu puedes!!!

Pedales de efectos

Pedales de efectos:

Todo buen guitarrista debería tener claro qué tipo de pedales para guitarra eléctrica podría utilizar con su amplificador, ya seas principiante o experimentado, o te gusten los amplis de válvulas o de transistores. Y es que básicamente no hay pedales específicos, y se pueden usar indistintamente con uno u otro amplificador.

En este artículo hablaremos de los pedales de Compresión, Booster, Overdrive, Distorsión, Modulación, Delay, Supresión de ruido, y Ecualización.

Si estás pensando en probar nuevos pedales, esta entrada te ayudará a aclarar qué tipos hay, y qué puedes conseguir con cada uno, punto a punto y con todo detalle.

1. Compresor:

Con el compresor podrás reducir el rango dinámico, o lo que es lo mismo: la diferencia de volumen entre el pico más bajo y el más alto. Con este pedal aumentarás el volumen de las notas más débiles, y limitarás las más fuertes. Es genial para los directos porque tendrás un sonido “controlado”, muy cercano al propio de un estudio, efecto que consigue al comprimir la señal y aplicarle una ganancia a la salida. Esto también disimulará los fallos de interpretación que puedan darse durante la actuación.

También lo podrás usar para aumentar el “sustain”, y alargar su duración.

Debido a que su ajuste es muy técnico, es uno de los pedales para guitarra eléctrica más complejos de comprender.

Parametros a configurar en el pedal

Threshold: Es el límite a partir del cual el compresor comenzará a funcionar, y reducirá la ganancia que sobrepase ese umbral en relación al ratio que le hayamos indicado.

Ratio: Es la cantidad de reducción que aplicaremos a la señal. Suele venir con un valor 0:1, 2:1, o 4:1, que significa, en el ejemplo 4:1, que de cada 4 dbs que pasen el límite, el compresor sólo dejará pasar 1 db.

Attack: Es la rapidez con la que el compresor actuará cuando la señal supere el límite.

Release: Es la rapidez con la que el compresor dejará de actuar cuando la señal baje del límite establecido.

2. Booster: 

Este tipo de pedal te dará un “empuje” mayor a tu sonido subiendo los decibelios en momentos determinados.

Al llegar a este punto seguro que habrá alguno que diga que el Boost, el Overdrive, y la Distorsión están en el mismo grupo, pero será mejor que aclaremos conceptos para que no tengas ninguna duda.

La diferencia entre un Booster y un Overdrive es que el Booster no “maquillará” el sonido de tu ampli. Con el Overdrive recortarás graves y variarás agudos para conseguir un punch extra, pero con el Booster tendrás un aumento de señal, aumentando la presencia en un ampli de transistores o saturando las válvulas. Si usas un Booster de frecuencia específica, como un Booster de agudos, conseguirás mucho juego con las dinámicas al usar el volumen y el tono de tu guitarra. Si lo combinas con un Overdrive tendrás infinitos sonidos semisaturados y muy saturados.

3. Overdrive:

Ya hemos dicho que los pedales Overdrive “maquillan” el sonido al saturarlo, consiguiendo una distorsión suave, dulce y profunda. En resumen, imita una distorsión en un amplificador de válvulas, y es un recurso fantástico para tener más fuerza en los solos y un sonido de válvulas saturadas si tocamos en limpio.

Hay muchos pedales Overdrive, y con cada uno podrás “maquillar” el tono de una forma concreta. En todos podremos encontrar 3 controles: nivel de salida, tono y ganancia.

Un caso concreto que he de comentar aparte es el de los pedales Fuzz, sonido característico de muchos guitarristas famosos como Jimi Hendrix. Con este pedal conseguirás un efecto Overdrive pero dentro de un campo nebuloso y con un sonido turbio y chillón. Es muy difícil de controlar, pero conseguirás un sonido muy característico y peculiar. Dependiendo del fabricante, encontraremos en ellos un nivel de salida y otro de fuzz.

4. Distorsión:

Para empezar, he de decir que los pedales de Distorsión son mucho más potentes que los Overdrive. Con ellos tendrás “tralla salvaje”, para que entiendas claramente, y se suelen usar en el mundo del Metal.

Sonido cortante, directo, y con ganancia de sobra para cualquier escenario.

Con los amplis a transistores son más fáciles de dominar que con los de válvulas, donde suele dar un sonido bastante chilló

5. Modulación:

Los pedales de modulación son fundamentales en cualquier pedalera. Con ellos podrás modular la frecuencia del tono de formas variadas, dependiendo del que estemos usando.

Básicamente existen 3: El Chorus, que crea una señal levemente desafinada y la superpone a la original, dando un efecto de dos instrumentos a la vez; el Phaser, con el que consigue una especie de “barrido” en la señal; y el Flanger, que es como una mezcla de los dos primeros.

6. Delay:

Desde luego, uno de los pedales más interesantes que puedes usar en tu pedalera es el Delay, con el que siempre tendrás muchas opciones para investigar y experimentar.

Te aviso que puedes “engancharte” muy fácilmente jejejeje.

Con el Delay podrás multiplicar tu señal y retrasarla, consiguiendo el famoso efecto de eco.

7. Supresor de ruido:

Como ruido entendemos todas las perturbaciones eléctricas que interfieren con la señal enviada. He de aclarar que este ruido siempre aparecerá hagamos lo que hagamos (aunque no lo escuchemos).

Con un pedal supresor de ruido eliminarás esas interferencias imposibles de eliminar de forma natural. En ningún momento interferirá en la señal original, y sólo actuará en el ataque del instrumento. Los controles más comunes que podrás encontrar en un supresor de ruido casi siempre serán:

Threshold: Con este potenciómetro elegirás la cantidad de ruido que quieras quitar. En muchos pedales supresores de ruido sólo viene éste. Con él podrás controlar el nivel de eficacia de este pedal.

Decay: Con este nivel podrás acortar o alargar el tiempo durante el cual va a estar activo el supresor. Con un Decay corto, el pedal actuará desde el primer momento que toques, y cuanto más largo lo pongamos, más tardará y seguramente aparezcan algunos ruidos de fondo.

8. Ecualización:

Con un pedal ecualizador podrás procesar las señales de audio. Su funcionamiento es algo complicado de explicar. Resumiendo, consigue diferentes volúmenes para cada frecuencia al cambiar las amplitudes de los coeficientes de Fourier. Todo esto se traduce en que podrás variar de forma individual e independiente la intensidad de todos los tonos básicos.

Normalmente este pedal se usa para reforzar bandas de frecuencias concretas, consiguiendo compensar la respuesta del ampli, o ajustando el resultado a lo queramos.

Podrás encontrar pedales ecualizadores activos o pasivos, gráficos y paragráficos, o analógicos y digitales. Normalmente encontrarás al menos 10 bandas para ajustar (30 Hz, 60 Hz, 125 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1kHz, 2 KHz, 4 KHz, 8 KHz y 16 KHz), y todas tendrás un LED que te avisa antes de recortar la señal.

El más usado es el ecualizador gráfico, que son los que tienen los potenciómetros deslizables.

Si no te convence la EQ de tu ampli, puedes probar un ecualizador paramétrico aunque sean poco usuales. Este ecualizador te permitirá controlar 3 parámetros por cada banda (lo que son agudos, medios y graves) para conseguir más de una frecuencia concreta.

Aqui un pequeño video sobre la especificación y uso de cada pedal:

https://www.youtube.com/watch?v=My9CM4OpW-c

Guitarristas Historicos

Guitarristas Historicos:

1. Jimmy Hendrix

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970) fue un músico estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock».

Nació en Seattle, Washington y comenzó a ejecutar la guitarra a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101. División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard, con quien continuó hasta mediados de 1965. Más adelante pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta de barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.

2. Eric Clapton

Eric Patrick Clapton (Ripley; 30 de marzo de 1945 ) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand (‘mano lenta’),​ desde su época en The Yardbirds y con el de God (‘Dios’) en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.​ Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.

3. Jimmy Page

James Patrick «Jimmy» Page, OBE (Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944) es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico; fundador del grupo Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos.

Ha sido músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin, banda con la que vendió más de trescientos millones de discos, y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. Grabó álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker.

Está posicionado en el 2.o lugar entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la Gibson Guitar Corporation.​ Por su parte, la revista Rolling Stone lo ubicó en el 3.er puesto. Su solo de guitarra en Stairway to heaven esta considerado como el mejor en la historia del rock para Rolling Stone​ y Guitar World.

Ganador de dos Premios Grammy,​ Page tiene el honor de haber sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock and roll. En 1992 lo hizo como miembro de los Yardbirds, mientras que en 1995 lo hizo con Led Zeppelin. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.

4. Keith Richards

Keith Richards (Dartford, Kent, Inglaterra; 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock.

Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.

A partir de mediados de la década de 1960 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como en The Salt of the Earth (1968), You Got the Silver (1969), Happy (1972), Little T&A (1981). Desde la década de 1970 arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de la década de 1980, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992). Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

 5. Jeff Beck

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Beck ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.

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Modelos de guitarras

1. Stratocaster

2. Les Paul

3. Telecaster

4. Ibanez Modelo RG

5. Jaguar

6. Explorer

7. Les Paul SG

8. Flying V

9. Gibson Modelo es 335

                                                     

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Contenidos

Historia de la guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,​ es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.

Partes de la guitarra

Cuerdas: 

Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.

Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.

Caja de resonancia: La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas"

Mástil: 

El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.